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中国美学强调情与景的结合，强调现实与现实的结合艺术家们追求“天地合一，光影相隔千里”的境界，创造了“天地不归”的独特空间面对空旷的天空，北京天坛圆顶以整个宇宙为宫殿，体现了与中国人生活方式密切相关的时空渗透的空间意义因此，中国的雕塑往往不是孤立的实体，而是通过“借景”、“虚拟现实”等多种方式，尽可能多地将石窟造像与热情奔放的雕塑、绘画故事进行对比，使石窟造像更加平和、睿智从而弥补了独立圆形雕塑在空间容量上的局限性，形成了一个包含时间节奏和运动的空间形式艺术世界唐陵建立的“以山为墓”制度，巧妙地将墓葬、墓前雕塑和自然起伏的山峦结合起来，使西方观众“流连忘返，展望未来”即时直观的空间体验已经成为一种长期的漫游体验。除了空间表达上的差异，国内雕塑的写意表达也与西方雕塑的写实表达形成鲜明对比因为中国雕塑与实用艺术的真正分离还很晚，在漫长的岁月里，雕塑大多是一种实用艺术的装饰手段，装饰不求再现，只为表现对象和形象，从而形成了中国雕塑可以说是中国人的审美观念即不求形似，只求神似，贯穿整个古代雕塑史尽管它有时表现出某种现实主义，但它只是略显微妙从本质上讲，它仍然属于图像建模因为中国艺术善于表现、抒情、写意，对意境的追求，中国古代雕塑也具有浓厚的东方情怀和意境。”因此，汉代的女俑腰身细软，裙摆优美，袖子翩翩起舞因此，敦煌北朝彩塑将有一种难以言喻的微笑，表现出内心的智慧和远离尘世的洒脱风度因此，敦煌唐代的彩绘菩萨将具有血一般的外观，脉脉流淌的皮肤和薄薄的蝉翼在天空中宋代的金雕，我们必须用自己的国家艺术标准和审美习惯，真正感受到中国古代雕塑“以形传神”的艺术效果。在西方，就雕塑而言，它们在人类历史上确立了独特的写实雕塑风格这种写实的雕塑风格是由于古希腊哲学家亚里士多德明确提出了模仿理论亚里士多德认为，最好的艺术必须按照事物应有的方式来模仿和模仿，这是人类的本能，强调对外来事物的模仿和反映它是源于古希腊传统的西方艺术“模仿理论”就像一面镜子，反映了现实的视觉例如，米洛的阿芙罗狄蒂和大卫是真实的人体肖像此外，古希腊秩序围绕人体的塑造创造了一系列标准规则。
造型技术的差异
中西方雕塑艺术家都非常重视线条的表现力和线条造型的常用媒介，而西线只为造型服务黑格尔认为，草图或草稿很好地展示了艺术家的才华和特点黑格尔认为，线条和造型越简单，就越美因此，线条在画家的造型中起着重要的作用，特别是对于圆形雕塑来说，也就是说，线条的元素是无形的雕塑家，他们刻意追求立体的块状和体积效果他们关注的是三维空间草图中的线条，而这些线条只是将这种效果表达为定义的轮廓线米开朗基罗曾说过，一件好的雕塑，即使是滚下山来的，也不应该佩戴中国古代彩陶时代以来的雕塑和绘画，彩陶是由原始实用艺术绘画和雕塑相结合而产生的它与中国雕塑紧密结合它不仅吸收了画线颜色的特点，而且还用于雕塑上画线颜色在中国古代，绘画与雕塑长期没有分离，人们对绘画越来越重视因此，雕塑具有明显的绘画品质，这使得中国雕塑有别于西方雕塑，西方雕塑在追求线条上起着重要的作用，雕刻家们以“刀为笔”来抒发自己奔放的心境，如汉代的“四灵”瓦、龙门莲花洞的飞天或者说是不同质地、形状、个性等的表现，总之，这条“净化线”不仅体现了自己的时代风格，还具有许多功能，如作为流动的云朵和流动的流水在强风中力求完美柔和的结合充分体现了中国雕塑线条的柔韧性和自由美。此外，中国古代雕塑还喜欢学习新石器时代的彩陶艺术、战国时期的木偶墓、汉代的砖石画像、唐宋时期的“影子墙”形式等雕塑金唐以来，雕塑与绘画的结合，使佛教造像具有更多的绘画特色莫高窟高唐彩绘菩萨色彩丰富、典雅生动，艺术效果充分体现了中国雕塑家的创造力和民族特色它的颜色与西方雕塑有很大的不同在这方面，西方雕塑等艺术从古希腊时代到20世纪都有严格的界限和独立的表现方式18世纪中叶，西方雕塑作品中画家寥寥无几在中国洛可可风格的形成过程中，出现了一批皇室人物，而强调光影的纯雅大理石雕塑一直占据着主导地位大多数西方雕塑家试图从色彩的优越性中排除绘画的辅助方法。法国雕塑家弗朗索瓦·让（francois jean）说：“如果雕塑能保持在它的极限之内，它不会失去任何优势；但是，如果它想使用一切绘画手段，它将受到失败的威胁两种艺术都有自己的表达方式，而不是雕塑和色彩。
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