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欣赏雕塑艺术，我们可以大体从以下三个方面来把握：
一、体积意识
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
二、环境意识
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境（日影、天光、地景、建筑等）发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
三、象征意识
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。
都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。
所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是艺术家在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离他的生存环境来理解。另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。
传统的雕塑因其特定的历史背景碑赋予了宏大的意义，至于怎么欣赏，这个只要稍微了解一点艺术史，明白其在艺术史中的地位，崇敬之感便油然而生。即便不懂艺术史，当你站在它们面前时，你必然会感到艺术的伟大，心生谦卑。
实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真实的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。鉴赏雕塑和个人的社会职业也有一定的联系，针对雕塑作品本身而言，不同的人有不同的见解和看法，很多雕塑作品的背后是艺术家个性的表达，也有的是服务于统治阶级的“工程”，还有的则是对人生、对自然的真实情感的表达。所以，欣赏这些雕塑作品，重要的就是了解其背后的故事。
雕塑属于造型艺术，我们可以先看看雕塑发展史，再看看雕塑背后的知识，比如一些具象雕塑需要了解知识才能更好的解读，多看看历史上优秀的雕塑作品，再通过现实中可见的雕塑作品，进行形象的观察体验，自己感受。说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
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